Naturaleza Falsa | Fake Nature

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Fake Nature | Naturaleza Falsa

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False Nature is an undisciplined research project, a transnational practice initiated by Ana Monteiro

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"Investing in things, not as substitutes for the body, or as significant or representative elements of a narrative, but as collaborators, as coextensive entities in the field of matter, involves activating a fundamental change in the relationship between objects and their aesthetic effects (in the dance, in the theater, in the visual arts, in the performance and in the installation). This change corresponds to the political activation of the thing, so that it can do what it does best: stripping subjects and objects from their traps called «device», «merchandise», «person» and «me». "(André Lepecki, text: Variations on things and performance)

N-F intends to operate as a platform for collective experiences, playing around constructions and divisions: nature, culture, reality, fiction, human, non-human, exploring the movement of expanded bodies, hybrids, traversed.

This research is gestated from the so-called post-humanism, a crossroads between: futurology, contemporary art, philosophy and science fiction.
Post-human as a speculative being that seeks to reconfigure human relations in / with the world through experimentation with other modes of subjectivation, activation and circulation of movement.

Following contemporary philosophers such as Agamben, Haraway or Latour we have entered the post-human era. The anthropocentric age is ending. For the first time in the history of mankind, we can begin to think of ourselves as a geophysical force. Instead of relying on our rationality (capacity that supposedly distinguishes us from other beings, animate and inanimate) we may have to cultivate new desires: to displace the vertical need to possess and dominate (from top to bottom) for the horizontal urge to connect with others, human and non-human, on the same plane of co-existence. This research and creation project takes as its starting point a post-humanist, neo-animist and cosmopolitan approach vis-a-vis choreographic practice.

We adopt the notion of a posthuman community as an intertwined mesh of interdependent beings. Therefore, we propose to extend the Spinozian notion of composite bodies as constellations of organisms that act on each other, displacing the predominance of the agency of the human subject for the encounter between different agencies. We are interested in questioning the "anthropo-phallus-logo-centrism" and the principles of Western binary thought through the creation of a space for the exploration of the hybrid, the multiple and the partial. A space-time capsule dedicated to the entropic, ludic and oneiric, for the affection and vibration of bodies, through re-readings, re-constructions of the world in which there is no search for meanings or unique meanings but rather an exploration and occupation of certain states of consciousness. Evocation of the spooky hospitality of duchamp: guest + host = ghost
Certain temporality, care and curiosity as forms of rebellion, in the same way that force of will moves the revolutionary. It is not about imposing on the world a previous sense, the sense of the omniscient human, but of opening up to the circulation of movements, connecting, without forcing.

How to emancipate or "un-subject" subjects and non-humans? Becoming-thing as a deviation from the permanent commodification of bodies: de gaia, pachamama, of women, of trans ... False Nature investigates, therefore, a decolonial movement, a embodied, erotic thought, a device or mode of organize affective subjectivity, a way to liberate the non-human existence of utilitarianism and to liberate the human (and the "scenic human") from the harmful practice of their egos. Thus, False Nature becomes a choreographic practice in permanent mutation as a way of rehearsing an affirmation of existence, while escaping the devices of capturing the sad passions that proliferate inside and outside the social field of art. From the construction of a topology in motion, we are placed the question between power and power: Who controls who? The movement springs not so much from the subjectivity, will or intentionality of the performer before emerges from a relationship that rehearses the co-experience between human and non-human bodies.
Ironically or not, the inclination towards post-humanism has revealed to us rather a kind of retro-humanism, a past that walks in front of us, as the Aymara teach us. Therefore, it is not a "work in progress" rather a "work in regress", degrowth, low-fi bodies, becoming-child.

This research is mutating thanks to multiple encounters with the works of others: the sensory and therapeutic objects (Lygia Clark), the cyborg (Donna Haraway), the costume as a mask and the witch dance (Mary Wigman), the magical realism, Caliban and the Witch (Silvia Federici), the critical devouring of the anthropophagic movement (Oswald de Andrade), the Amerindian perspectivism and the neo-primitive anarchism (Viveiros de Castro), the neoanimibe (Isabelle Stengers), the Caribbean carnival, the indigenous cosmopolitics, Feminist science fiction, ecofeminisms ...
These contexts whose historical, discursive, human, non-human, material, energetic, visible and invisible agencies generate a field of socio-political-affective forces seem to find their place in the transformation and continuous circulation. Self-fiction in movement, passes through Montevideo, Santiago de Chile, Lisbon, Fort-de-France, Paris, Santa Cruz de la Sierra to Buenos Aires, interwoven with countless human and non-human accomplices.

“Investir en cosas, no como sustitutos del cuerpo, ni como elementos significantes o representativos de una narrativa, sino como colaboradores, como entidades coextensivas en el campo de la materia, supone activar un cambio fundamental en la relación entre los objetos y sus efectos estéticos (en la danza, en el teatro, en las artes visuales, en la performance y en la instalación). Este cambio corresponde a la activación política de la cosa, para que ésta pueda hacer aquello que mejor hace: despojar sujetos y objetos de sus trampas llamadas «dispositivo», «mercancía», «persona» y «yo».” (André Lepecki, texto: Variações sobre coisas e performance)

N-F se propone operar como plataforma para experiencias colectivas, jugando alrededor de las construcciones y divisiones: naturaleza, cultura, realidad, ficción, humano, no humano, explorando el movimiento de cuerpos expandidos, híbridos, atravesados.

Esta investigación es gestada a partir del llamado post-humanismo, campo de cruce entre: futurología, arte contemporáneo, filosofía y ciencia ficción.
Post-humano como ser-especulativo que busca reconfigurar relaciones del humano en/con el mundo a través de la experimentación con otros modos de subjetivación, activación y circulación del movimiento.

A raíz de los filósofos contemporáneos como Agamben, Haraway o Latour hemos entrado en la era post-humana. La edad antropocéntrica está terminando. Por primera vez en la história de la humanidad, podemos empezar a pensar en nosotres como fuerza geofísica. En lugar de confiar en nuestra racionalidad (capacidad que supuestamente nos distingue de los otros seres, animados e inanimados) tendremos tal vez que cultivar nuevos deseos: desplazar la necesidad vertical de poseer y dominar (de arriba hacia abajo) para la urgencia horizontal de conectarnos con los demás, humanos y no humanos, en un mismo plano de co-existencia. Este proyecto de investigación y creación, toma como punto de partida un abordaje post-humanista, neo-animista y cosmopolítica vis-a-vis la práctica coreográfica.

Adoptamos la noción de una comunidad posthumana como una malla entrelazada de seres interdependientes. Por lo tanto, proponemos ampliar la noción spinoziana de cuerpos compuestos como constelaciones de organismos que actúan unos sobre los otros, desplazando la predominancia de la agencia del sujeto humano para el encuentro entre distintas agencias. Nos interesa cuestionar el “antropo-falo-logo-centrismo” y los principios del pensamiento binario occidental a través de la creación de un espacio para la exploración de lo híbrido, lo múltiple y lo parcial. Una cápsula espacio-temporal dedicada al entropico, lúdico y onírico, para el afecto y la vibración de los cuerpos, a través de re-lecturas, re-construcciones del mundo en las cuales no hay una búsqueda de significados o sentidos únicos sino más bien una exploración y ocupación de ciertos estados de conciencia. Evocación de la hospitalidad fantasmagórica de duchamp: guest + host = ghost
Cierta temporalidad, cuidado y curiosidad como formas de rebeldia, de la misma forma que la fuerza de voluntad mueve el revolucionário. No se trata de imponer al mundo un sentido prévio, el sentido del humano omnisciente, pero de abrirse a la circulación de movimientos, conectarse, sin forzar.

¿Cómo emancipar o “des-sujetar” a los sujetos y a los no humanos? Devenir-cosa como desvío de la instrumentalización permanente de los cuerpos: de gaia, la pachamama, de las mujeres, de les trans… Naturaleza Falsa investiga, por lo tanto, un movimiento decolonial, un pensamiento encarnado, erotizante, un dispositivo o modo de organizar la subjetividad afectiva, una manera de liberar la existencia de los no humanos del utilitarismo y de liberar el humano (y el “humano escénico”) de la dañina práctica de sus egos. Así, Naturaleza Falsa deviene una práctica coreográfica en permanente mutación como forma de ensayar una afirmación de la existencia, a la vez escapando a los dispositivos de captura de las pasiones tristes que proliferan dentro y fuera del campo social del arte. A partir de la construcción de una topologia en movimiento, se nos coloca la cuestión entre el poder y la potencia: Quien controla quien? El movimiento brota no tanto desde la subjetividad, voluntad o intencionalidad del performer antes emerge desde una relación que ensaya la co-experiencia entre cuerpos humanos y no humanos.
Irónicamente o no, la inclinación hacia el post-humanismo nos tiene revelado más bien una especie de retro-humanismo, un pasado que camina frente a nosotres, como nos enseñan los Aymaras. Por lo tanto, no se trata de un "work in progress" más bien un "work in regress", decrescimiento, cuerpas low-fi, devenir-niñe.

Esta pesquisa viene mutando gracias a múltiples encuentros con los trabajos de otros: los objetos sensoriales y terapéuticos (Lygia Clark), el cyborg (Donna Haraway), el vestuario como máscara y la danza de la bruja (Mary Wigman), el realismo mágico, Caliban y la Bruja (Silvia Federici), la devoración crítica del movimiento antropofágico (Oswald de Andrade), el perspectivismo amerindio y el neo primitivismo anarquista (Viveiros de Castro), el neoanimismo (Isabelle Stengers), el carnaval caribeño, las cosmopolíticas indígenas, la ciencia ficción feminista, los ecofeminismos ...
Estas contexturas cuyos agenciamentos históricos, discursivos, humanos, no humanos, materiales, energéticos, visibles e invisibles generan un campo de fuerzas socio-político-afectivas, parecen encontrar su lugar en la transformación y circulación continuada. Auto-ficción en movimiento, passa por Montevideo, Santiago de Chile, Lisboa, Fort-de-France, París, Santa Cruz de la Sierra a Buenos Aires, entretejido con incontables cómplices humanos y no humanos.